物語を物語る
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「時をかける少女」をめぐる話
アニメ版「時をかける少女」がテレビ放送されてから１週間。
見るのはこれで、３回目。「良くできてますね。かっちりした話で、何度見てもいいですね」ぐらいの簡単な感想だけをブログに書くつもりで、テレビを見てました。
しかし、……。
見終わってから、ネット検索してみると、批判的な意見が載っているサイトが結構あって、意外だった。読んでみると、そこを突くか、といった些細なことや、ＳＦ的な設定の欠陥を突くものが多かった。http://d.hatena.ne.jp/mine-o/20070629/1183093203、など。またＢＳアニメ夜話での岡田斗司夫の批判発言など( 「時かけ」に対する発言集)も読んでみた。
しかし、これは何か違うのではとも感じて、反論記事を書こうとしたのが……。
これが間違いの元だった。
それから一週間、「時かけ」を何度も見直し、書かれているサイト見て回り、実写版「時かけ」を何十年ぶりに見て、筒井康隆の原作も読み返し、過去の細田守監督作品を探し、関連しそうなジブリ作品や何かと比較されている「秒速５センチメートル」の新海誠監督作品を何本か見た。
ほとんど「時かけ」漬けの一週間でした。(もちろん会社に行って、しっかりサービス残業をしています。)
しかし、これがなかなか考えがまとまらない上に、思ったようにうまく書けない。もうぐったりとなってしまった。
それにいつまでも「時かけ」にかまってもいられないので、取りあえず、中途半端でも載せてしまうことにしました。まあ言うなれば「時かけの個人的感想と、思ったことをただダラダラと書き綴る」といった内容となっております。（それって、いつものことなんですけど。）
こんなことをするのは「デスノートのリンゴとひょっとこ」「エヴァンゲリオン・沢尻エリカ＝アスカ・ラングレー論」「アンパンマン考」以来のこと。いつものように、大した情報も知識もなく、見ただけの感想と、思ったことをいろいろとこねくり回して書いていっただけなので、見当違いのことを書くかもしれませんが、どうぞご容赦下さい。
と、前口上はこのくらいにして、本題へ。
� 崚蹐噺嫖蹇�
そもそも「時かけ」といえば、大林宣彦監督、原田知世の「実写版」でしかなかった。(まさに尾道３部作、直撃世代)
しかし、ＴＢＳラジオ「ライムスター宇多丸のウィークエンドシャフル」に細田守監督が出演したときに、あまりにも宇田丸がアニメ版「時かけ」を褒めるので、(宇多丸は私と同年代で、大林版「時かけ」のファンだと公言している人)見てみた。これが最初だった。（素直、良かった）
何しろ、「時かけ」といえば、真っ先に「ラベンダーのかおり」を連想する年代なのだ。
ということで、まず「ラベンダー」の説明から、
『ラベンダーという名が、ラテン語のラヴァレ（洗う）に由来するのは、古代からこの花を入浴に使っていたからだといわれている。ヨーロッパでは、そのさわやかな香りは清潔、純潔の象徴とされていた。
ローマ人が地中海から英国へラベンダーを持ち込んで以来、初期の修道院や薬草園に欠かせないハーブとなって、ラベンダーの甘い香りはほかのハーブとまちがいようもなく、抗うつ病と気持ちを高揚させる効果がある』とある。
また大林版「時かけ」では
深町一夫（未来人ケン・ソゴル）が芳山和子に「ラベンダーから香水を作るとね、男性的な匂いとしては欠くことのできない匂いとなるんだ」と語りかける場面がある。和子はここで、ラベンダーが自分に異変をきたすものだと知る。この「ランベンダー」がとても意味深な使われ方がされているために、性的な連想を引き起こすものと捉えている人も多い。（大林版「時かけ」が恋愛映画だといえるのは、この辺りに理由があるともいえる）
大林版「時かけ」では、「ラベンダーのかおり」がタイムリープを行うものとして用いられていると同時に、異性を意識させるものとして位置づけされている。
また、小山昌宏氏のサイト、映画「時をかける少女」のコスモロジー・ラベンダーの甘き香りhttp://www1.odn.ne.jp/~ccu48870/tokikake.htmによれば、
『ラベンダーのかおり、土曜日の実験室、温室、弓と的、屋根裏部屋、暗い階梯、袋小路、闇と魔手など、これらのタームはフロイト流に解釈すれば、すべてセクシャルな概念である。土曜日の実験室の扉を開く鍵は、少年が大人になる時、一度はくぐりぬけるイデアとエロスのアンビバレンスな心象風景を妄想的にかきたてることにある。』
とあり、実に分かりやすい。
さて、アニメ版「時をかける少女」が大林版を受け継いでいることは分かっている。
となれば、アニメ版「時かけ」で、ラベンダーにあたるものは何かというそれは、「桃」ではないかということ。
真琴が最初にタイムリープするときに象徴的に出てくる桃。
多くのサイトで、なぜここで「桃」が登場しているのか謎だ、ということが結構書かれている。しかしその問いに答えているものはなかった。ただ、この「桃」に注目し、的確な答えを書いたサイトが一つだけあった。
アニメの話題「時をかける少女 上昇と転落のダイナミズム」
http://www.green.dti.ne.jp/microkosmos/anime/timeleap.html
以下引用。
『真琴の成長物語という側面を暗示する小道具がある。冒頭のシーンで、真琴が和子に届ける「桃」だ。「魔女おばさん」に届ける果物なのだからリンゴの方がふさわしそうなのに、なぜ桃なのか？初夏だからというのはもちろんだが、他にも理由がありそうだ。』
とある。
そしてこのサイトでは「桃を女性の象徴」と捉え、論を進めていた。
同じような考えに至った私も、ここで、この説を更に押し進めてみる。
まず「桃」の説明から
『「もも」の語源には諸説あり、「真実（まみ）」より転じたとする説、実の色から「燃実（もえみ）」より転じたとする説、多くの実をつけることから「百（もも）」とする説などがある。
また、中国において桃は仙木・仙果（神仙に力を与える樹木・果実の意）と呼ばれ、邪気を祓い不老長寿を与える植物とされる。3月3日の桃の節句は、桃の加護によって女児の健やかな成長を祈る行事である。果実は形状と色彩が女性の臀部に類似してることから、性と豊饒の象徴でもある』
また、折口信夫「桃の伝説」http://www.aozora.gr.jp/cards/000933/files/46966_26573.htmlから。
『何はしかれ、千五百年、或は二千年も前から、此桃の偉力は信ぜられてゐた。桃の果実が女性の生殖器に似てゐるところから、生殖器の偉力を以て、悪魔はらひをしたのだといふ考へは、此民俗の起原を説明する重要な一个条であらう。桃に限らず、他の木の実でも、又は植物の花にすら、生殖器類似のものがあれば、それを以て魔除けに利用する例はたくさんある。』
そして、タイムリープに必要なものとして使われているのの、形状が「くるみ」である。
漢字では「胡桃」と書く。
『ヨーロッパでは古くから栽培されていましたが、日本へは江戸時代にやっと伝播しました。古代ギリシャやローマでは「クルミの実には催淫性がある」とされていました。実際、多量の良質な脂肪、タンパク質、ビタミンＥが豊富に含まれ、強壮・強精性が極めて強いことからも首肯できます。』(食べ物辞典より)
また、胡桃の「胡」の意味は全体に大きくかぶさる、うわべをぼかすの意味。で、桃を隠す、覆っているの意味。包み「くるむこと」何を意味する。そして、その実の断面は女性器に似ている。折口信夫の説にもあるように「生殖器に似ているものは、魔除けとなる」、つまり桃、胡桃には不思議な力が宿っていると思われていた。それを暗示するかのようにアニメ版「時かけ」で使われている。
この場面は２度登場する。
千昭が握りつぶす場面と、終盤に真琴が握りつぶす場面がある。
ともに２人の会話場面で、物語の重要なシーンで出てくる。
これもかなり象徴的に使われている。
私が思うに、これは「殻を破ることによって、大人への成長」を暗示しているのではないか、ということ。
さて、芳山和子である。
大林版「時かけ」から数十年経て
になる、という設定になっている。
この人物の描かれ方に、かなり批判的意見がある。
「真琴が時間を飛び越えて過去に戻ったのよ。そう珍しいことじゃない。真琴くらいの歳の女の子にはよくあることなんだから」というセリフがあって、これは、タイムリープを説明しないために、『自分の若い頃に真琴を照らし合わせ、色々と助言のような、適当に調子を合わせているようなことを語る。 』などと説明されている。
しかし、この物語が「大人への成長物語」であるとするならば、彼女は物語上、真琴の助言者でしかない。（理由は��で）
和子が原作や大林版「時かけ」の主人公であることは分かっている。ならば、すでにタイムリープの意味を知り、その特別な能力を使うことによって苦しみや痛みを伴うことをすでに知っていることになる。（和子の記憶は消されているはずだが、アニメ版では明らかに和子はタイムリープのことを知っているし、そのとき起った悲恋も知っている。よってこれは、和子という存在が観客に示された時点で、物語上主人公・真琴を導く者としての役目を担っている人物だと示されているわけだ。）
これは、和子の研究室に飾られていた写真でも分かる。（高林の記憶や痕跡はすべて消去されているはずなので、３人の写真は存在しないはずだが、ここでは提示されている。またあったとしても和子にはその写真の人物の存在意味が分からないはずだ）
記憶を消されているなら、これが重要な写真だとは思わないはずだが、和子は確実に知っている（覚えている）のだ。
原作では、理科の福島先生というのが、和子の相談役となり、タイムリープやテレポーテーションの説明役となって、和子を導いている。
アニメ版では、和子が主人公を導く役である。
ジェームズ・ボネット著「クリエイティブ脚本術」によれば、「（このような役目の人物は）主人公に示唆をする役割となる。ヒーローがそのゴールを成就するのに必要な知識をもっているということだ。「スターウォーズ」のヨーダ、オビ・ワン、「ゴースト」のｗ・ゴールドバーグ、「ライオンキング」のシャーマンヒヒのラフィキなどにあたる。」
では、真琴をどこに導いているかといえば「人間（女性）の成長」を促す役目なのである。
アニメ版「時かけ」というのは、真琴の成長物語であり、彼女自身のストーリーなのである。
よって、和子の物語を広げたり、歴史的過去（邪馬台国や明治維新）にタイムリープしたりする話が挿入されれば、この映画の持っているテーマがたちまち崩壊してしまうのではないだろうか。
私が、岡田氏の「時かけ」への批判的意見に違和感を覚えるのは、（「時をかける少女」を制約の多い恋愛ドラマとしてとらえている）、この物語が「人の成長の物語だ」という認識が彼には薄いように感じられるからである。
とりあえず、�，侶誅�
よって序盤に登場する「桃」と、後半に登場する「胡桃」は、実に象徴的だ、ということ。
�⊃誉犬諒�岐点「Ｙ」
さてアニメ版「時かけ」で象徴的に登場するのが「Ｙ」字の標識である。
このＹ字が「人生の分岐点」を示しているのは分かりやすいだろう。
細田守監督のWikipediaを見て、過去の作品を幾つか見てみた。(ワンピース「お祭り男爵」は監督本人が語っていたが「ダーク」な部分が最も出て作品というだけあって、かなりグロい。最も善の部分が出ているのが「時かけ」だと言っていた)
その中の「おジャ魔女どれみ」
『監督の細田が演出を務めたテレビアニメ『おジャ魔女どれみドッカ〜ン!』第40話（2002年11月10日放送）を見たマッドハウス取締役の丸山正雄が筒井作品のアニメ化を持ちかけたのがきっかけである。 この第40話には、魔法を捨てた魔女・未来が登場し、未来の声優を務めたのは大林版『時かけ』で主役を演じた原田知世であることから、『時かけ』のオマージュではないかという見方もある』
ということなので早速探して見てみた。
驚いた。
アニメ版「時かけ」と同じモチーフが使われていて、同じ「Ｙ」字の標識が登場する。
「どれみ」にも「時間」「魔女おばさん」「人生の選択」「時の残酷性」が扱われている。
そして主人公はほろ苦い経験をするが、確実に人間として成長していく物語となっていた。（これも��へ続く）
さて、人生は選択の連続であり、それが後の人生に影響していく。
アニメ版「時かけ」を見て思い出したのが、なぜか宮部みゆきの短編小説「だだ一人」だった。
この小説の中に「どの角を曲がれば一度手放してしまった彼に住む次元へ行ける……」といった一文があって、かなり切ない話だった。その「切なさ」印象がどうやら重なったようだ。
もうひとつ思い出した小説は佐藤正午の「Ｙ」。
この帯コピーには「アルファベットのＹのように人生は右と左に分かれていったー」とあった。「Ｙとはすなわち人生の分岐点のことだ」というのが解説に書かれていた。
『貸金庫に預けられていた、一枚のフロッピーディスク。その奇妙な"物語"を読むうちに、私は彼の「人生」に引き込まれていった。これは本当の話なのだろうか? 時間を超えるラヴ・ストーリー。』
とあり、筆者が筒井康隆の「時をかける少女」も参考にしたというので、大人のタイムリープ物語となっていた。
さて、
どんな人間も人生の分岐点に立ったとき、どちらに進むかを選択しなければならない。
この人生の「選択」というのが、あらゆる映画や小説などの物語で重要テーマとなっている。
どんな映画でもドラマでも、私たち観客は、主人公がどんな選択をし、それによってどんな行動をしたのかを見ているのに過ぎないのだ。だたそれだけしかなんです。しかし、物語に入り込んでいればいるほど、物語の登場人物と同化し、彼らが嬉しければ喜び、悲しければ泣き、愛しい人を失えば傷つく。共に感情を味わうことができる。アニメ版「時かけ」を見て心を動かされた人は、真琴とすでに同化し、感情を共有したことになる。この物語を愉しむために必要なのは、どれだけ主人公と同化できるかだ。
岡田斗司夫氏がアニメ版「時かけ」を見て評した言葉がある。「俺ねぇ、これ見て、すごく「冬ソナ」の感じがしたんですよ。」と言ったという。
本人はどういった趣旨でこれを言ったのか分からないが、ここに実は、「時かけ」が多くの人に支持される理由が示されていると思う。
ヒロインを主人公に据えたとき必ずといっていいほど、女１人、男２人の設定が組まれる。
「冬のソナタ」を例に出したなら、アニメ「キャンディ・キャンディ」はそのままだし、(冬ソナはそのアニメをヒントにして作ったとスタッフが語っている。)ハリウッド大作の「風と共に去りぬ」「タイタニック」から昼ドラの「スィート１０」などと、女性が主人公となるときに、この設定にするものは実に多い。
女１、男２の三角関係は、ヒットする要因のひとつだと、密かに思っている。
本題からそれていくので、ここでは多くは触れないが、「タイタニック」では、ヒロインが多くの場面で、自身で決断をして行動していることが分かる。(いつか書きます) そこに女性客は自らを重ね合わせ、共感し、同化し、感動している。感情移入しやすい物語は、何度も見るんですね。
この要素をアニメ版「時かけ」も持っているということです。
��アニメ版「時をかける少女」は「千と千尋の神隠し」と同じ「少女の成長物語」である。
２つの物語が「少女の成長物語」だという説明はいらないでしょう。テーマが同じだというのは分かるが、実は物語の構造も同じなのです。
起承転結の
「起」
主人公のヒロインたちは明らかに成長すること、大人になることへの不安や焦燥をあらわしている。
「時かけ」野球グランドでの会話、真琴は将来・未来に対してかなり不安である。(「石油王になる」なんて言っている。)
「千尋」転校による不安、かなり不機嫌な顔で物語は始まる。
「承」
ともに様々なエピソードが盛り込まれ、物語が発展していく。様々な困難があり、現実ではありえない経験をする。
「転」
大きな転機を迎える。
「千尋」はハク、真琴は「千昭」という異性によって、主人公は変化する。そして彼女らは重大な決断を迫られ、決意し、行動する。
千尋は湯ババに会いに行く。真琴は過去に戻って千昭に会う。
この決断が成長の証となる。
「結」
大きな困難に立ち向かい、心の葛藤があって決断をして行動する。しかし、互いに異性との別れがあって、最後には日常に帰っていく。
（別れの場面）
重要なのは、主人公の心的成長があって、現実に戻っていくということ。
ギリシャ神話や日本神話で描かれるように、旅をし、そこで様々な困難を経て、成長して、故郷に帰るという英雄譚に、この物語の構造が似ているということだ。
そして、実際の時間では、それほど経過していない。物語の彼女らは「一炊の夢」のような経験をする。(そこが重要。だから岡田氏が言う３日前に戻らない話で、スケールが小さくて面白くないというのは、あまりにも的外れだ)
だから物語の始めと終わりは同じ場面である。「千尋」は家族の車で来て、車で帰っていく。（現実では数分）「真琴」は野球のグランドで始まっていて、同じグランドで終わっている。（現実では数日）
しかし、観客はすでに、最初の人物と終わりの人物が同じではないことを知っている。
そう、彼女たちが成長していることを知っている。
主人公が、変化した姿をそこに発見して、
私たちは、そこに感動するのだ。
他人から見れば本人たちが様々な経験をしたことは分からない。(もしかしたら、思春期特有の空想の世界だったのかもしれない)
しかし経験後に主人公たちは何かを得て、確実に成長している。
だからこそ、ラストでは、経験前の不安な表情ではない、晴れやかな笑顔で物語は終わっている。
スティーブン・スピルバーグは言った「主人公が変わると(成長すると)、観客は心を揺すぶられる」と。
以下駄文。
見るのはこれで、３回目。「良くできてますね。かっちりした話で、何度見てもいいですね」ぐらいの簡単な感想だけをブログに書くつもりで、テレビを見てました。
しかし、……。
見終わってから、ネット検索してみると、批判的な意見が載っているサイトが結構あって、意外だった。読んでみると、そこを突くか、といった些細なことや、ＳＦ的な設定の欠陥を突くものが多かった。http://d.hatena.ne.jp/mine-o/20070629/1183093203、など。またＢＳアニメ夜話での岡田斗司夫の批判発言など( 「時かけ」に対する発言集)も読んでみた。
しかし、これは何か違うのではとも感じて、反論記事を書こうとしたのが……。
これが間違いの元だった。
それから一週間、「時かけ」を何度も見直し、書かれているサイト見て回り、実写版「時かけ」を何十年ぶりに見て、筒井康隆の原作も読み返し、過去の細田守監督作品を探し、関連しそうなジブリ作品や何かと比較されている「秒速５センチメートル」の新海誠監督作品を何本か見た。
ほとんど「時かけ」漬けの一週間でした。(もちろん会社に行って、しっかりサービス残業をしています。)
しかし、これがなかなか考えがまとまらない上に、思ったようにうまく書けない。もうぐったりとなってしまった。
それにいつまでも「時かけ」にかまってもいられないので、取りあえず、中途半端でも載せてしまうことにしました。まあ言うなれば「時かけの個人的感想と、思ったことをただダラダラと書き綴る」といった内容となっております。（それって、いつものことなんですけど。）
こんなことをするのは「デスノートのリンゴとひょっとこ」「エヴァンゲリオン・沢尻エリカ＝アスカ・ラングレー論」「アンパンマン考」以来のこと。いつものように、大した情報も知識もなく、見ただけの感想と、思ったことをいろいろとこねくり回して書いていっただけなので、見当違いのことを書くかもしれませんが、どうぞご容赦下さい。
と、前口上はこのくらいにして、本題へ。
� 崚蹐噺嫖蹇�
そもそも「時かけ」といえば、大林宣彦監督、原田知世の「実写版」でしかなかった。(まさに尾道３部作、直撃世代)
しかし、ＴＢＳラジオ「ライムスター宇多丸のウィークエンドシャフル」に細田守監督が出演したときに、あまりにも宇田丸がアニメ版「時かけ」を褒めるので、(宇多丸は私と同年代で、大林版「時かけ」のファンだと公言している人)見てみた。これが最初だった。（素直、良かった）
何しろ、「時かけ」といえば、真っ先に「ラベンダーのかおり」を連想する年代なのだ。
ということで、まず「ラベンダー」の説明から、
『ラベンダーという名が、ラテン語のラヴァレ（洗う）に由来するのは、古代からこの花を入浴に使っていたからだといわれている。ヨーロッパでは、そのさわやかな香りは清潔、純潔の象徴とされていた。
ローマ人が地中海から英国へラベンダーを持ち込んで以来、初期の修道院や薬草園に欠かせないハーブとなって、ラベンダーの甘い香りはほかのハーブとまちがいようもなく、抗うつ病と気持ちを高揚させる効果がある』とある。
また大林版「時かけ」では
深町一夫（未来人ケン・ソゴル）が芳山和子に「ラベンダーから香水を作るとね、男性的な匂いとしては欠くことのできない匂いとなるんだ」と語りかける場面がある。和子はここで、ラベンダーが自分に異変をきたすものだと知る。この「ランベンダー」がとても意味深な使われ方がされているために、性的な連想を引き起こすものと捉えている人も多い。（大林版「時かけ」が恋愛映画だといえるのは、この辺りに理由があるともいえる）
大林版「時かけ」では、「ラベンダーのかおり」がタイムリープを行うものとして用いられていると同時に、異性を意識させるものとして位置づけされている。
また、小山昌宏氏のサイト、映画「時をかける少女」のコスモロジー・ラベンダーの甘き香りhttp://www1.odn.ne.jp/~ccu48870/tokikake.htmによれば、
『ラベンダーのかおり、土曜日の実験室、温室、弓と的、屋根裏部屋、暗い階梯、袋小路、闇と魔手など、これらのタームはフロイト流に解釈すれば、すべてセクシャルな概念である。土曜日の実験室の扉を開く鍵は、少年が大人になる時、一度はくぐりぬけるイデアとエロスのアンビバレンスな心象風景を妄想的にかきたてることにある。』
とあり、実に分かりやすい。
さて、アニメ版「時をかける少女」が大林版を受け継いでいることは分かっている。
となれば、アニメ版「時かけ」で、ラベンダーにあたるものは何かというそれは、「桃」ではないかということ。
真琴が最初にタイムリープするときに象徴的に出てくる桃。
多くのサイトで、なぜここで「桃」が登場しているのか謎だ、ということが結構書かれている。しかしその問いに答えているものはなかった。ただ、この「桃」に注目し、的確な答えを書いたサイトが一つだけあった。
アニメの話題「時をかける少女 上昇と転落のダイナミズム」
http://www.green.dti.ne.jp/microkosmos/anime/timeleap.html
以下引用。
『真琴の成長物語という側面を暗示する小道具がある。冒頭のシーンで、真琴が和子に届ける「桃」だ。「魔女おばさん」に届ける果物なのだからリンゴの方がふさわしそうなのに、なぜ桃なのか？初夏だからというのはもちろんだが、他にも理由がありそうだ。』
とある。
そしてこのサイトでは「桃を女性の象徴」と捉え、論を進めていた。
同じような考えに至った私も、ここで、この説を更に押し進めてみる。
まず「桃」の説明から
『「もも」の語源には諸説あり、「真実（まみ）」より転じたとする説、実の色から「燃実（もえみ）」より転じたとする説、多くの実をつけることから「百（もも）」とする説などがある。
また、中国において桃は仙木・仙果（神仙に力を与える樹木・果実の意）と呼ばれ、邪気を祓い不老長寿を与える植物とされる。3月3日の桃の節句は、桃の加護によって女児の健やかな成長を祈る行事である。果実は形状と色彩が女性の臀部に類似してることから、性と豊饒の象徴でもある』
また、折口信夫「桃の伝説」http://www.aozora.gr.jp/cards/000933/files/46966_26573.htmlから。
『何はしかれ、千五百年、或は二千年も前から、此桃の偉力は信ぜられてゐた。桃の果実が女性の生殖器に似てゐるところから、生殖器の偉力を以て、悪魔はらひをしたのだといふ考へは、此民俗の起原を説明する重要な一个条であらう。桃に限らず、他の木の実でも、又は植物の花にすら、生殖器類似のものがあれば、それを以て魔除けに利用する例はたくさんある。』
そして、タイムリープに必要なものとして使われているのの、形状が「くるみ」である。
漢字では「胡桃」と書く。
『ヨーロッパでは古くから栽培されていましたが、日本へは江戸時代にやっと伝播しました。古代ギリシャやローマでは「クルミの実には催淫性がある」とされていました。実際、多量の良質な脂肪、タンパク質、ビタミンＥが豊富に含まれ、強壮・強精性が極めて強いことからも首肯できます。』(食べ物辞典より)
また、胡桃の「胡」の意味は全体に大きくかぶさる、うわべをぼかすの意味。で、桃を隠す、覆っているの意味。包み「くるむこと」何を意味する。そして、その実の断面は女性器に似ている。折口信夫の説にもあるように「生殖器に似ているものは、魔除けとなる」、つまり桃、胡桃には不思議な力が宿っていると思われていた。それを暗示するかのようにアニメ版「時かけ」で使われている。
この場面は２度登場する。
千昭が握りつぶす場面と、終盤に真琴が握りつぶす場面がある。
ともに２人の会話場面で、物語の重要なシーンで出てくる。
これもかなり象徴的に使われている。
私が思うに、これは「殻を破ることによって、大人への成長」を暗示しているのではないか、ということ。
さて、芳山和子である。
大林版「時かけ」から数十年経て
になる、という設定になっている。
この人物の描かれ方に、かなり批判的意見がある。
「真琴が時間を飛び越えて過去に戻ったのよ。そう珍しいことじゃない。真琴くらいの歳の女の子にはよくあることなんだから」というセリフがあって、これは、タイムリープを説明しないために、『自分の若い頃に真琴を照らし合わせ、色々と助言のような、適当に調子を合わせているようなことを語る。 』などと説明されている。
しかし、この物語が「大人への成長物語」であるとするならば、彼女は物語上、真琴の助言者でしかない。（理由は��で）
和子が原作や大林版「時かけ」の主人公であることは分かっている。ならば、すでにタイムリープの意味を知り、その特別な能力を使うことによって苦しみや痛みを伴うことをすでに知っていることになる。（和子の記憶は消されているはずだが、アニメ版では明らかに和子はタイムリープのことを知っているし、そのとき起った悲恋も知っている。よってこれは、和子という存在が観客に示された時点で、物語上主人公・真琴を導く者としての役目を担っている人物だと示されているわけだ。）
これは、和子の研究室に飾られていた写真でも分かる。（高林の記憶や痕跡はすべて消去されているはずなので、３人の写真は存在しないはずだが、ここでは提示されている。またあったとしても和子にはその写真の人物の存在意味が分からないはずだ）
記憶を消されているなら、これが重要な写真だとは思わないはずだが、和子は確実に知っている（覚えている）のだ。
原作では、理科の福島先生というのが、和子の相談役となり、タイムリープやテレポーテーションの説明役となって、和子を導いている。
アニメ版では、和子が主人公を導く役である。
ジェームズ・ボネット著「クリエイティブ脚本術」によれば、「（このような役目の人物は）主人公に示唆をする役割となる。ヒーローがそのゴールを成就するのに必要な知識をもっているということだ。「スターウォーズ」のヨーダ、オビ・ワン、「ゴースト」のｗ・ゴールドバーグ、「ライオンキング」のシャーマンヒヒのラフィキなどにあたる。」
では、真琴をどこに導いているかといえば「人間（女性）の成長」を促す役目なのである。
アニメ版「時かけ」というのは、真琴の成長物語であり、彼女自身のストーリーなのである。
よって、和子の物語を広げたり、歴史的過去（邪馬台国や明治維新）にタイムリープしたりする話が挿入されれば、この映画の持っているテーマがたちまち崩壊してしまうのではないだろうか。
私が、岡田氏の「時かけ」への批判的意見に違和感を覚えるのは、（「時をかける少女」を制約の多い恋愛ドラマとしてとらえている）、この物語が「人の成長の物語だ」という認識が彼には薄いように感じられるからである。
とりあえず、�，侶誅�
よって序盤に登場する「桃」と、後半に登場する「胡桃」は、実に象徴的だ、ということ。
�⊃誉犬諒�岐点「Ｙ」
さてアニメ版「時かけ」で象徴的に登場するのが「Ｙ」字の標識である。
このＹ字が「人生の分岐点」を示しているのは分かりやすいだろう。
細田守監督のWikipediaを見て、過去の作品を幾つか見てみた。(ワンピース「お祭り男爵」は監督本人が語っていたが「ダーク」な部分が最も出て作品というだけあって、かなりグロい。最も善の部分が出ているのが「時かけ」だと言っていた)
その中の「おジャ魔女どれみ」
『監督の細田が演出を務めたテレビアニメ『おジャ魔女どれみドッカ〜ン!』第40話（2002年11月10日放送）を見たマッドハウス取締役の丸山正雄が筒井作品のアニメ化を持ちかけたのがきっかけである。 この第40話には、魔法を捨てた魔女・未来が登場し、未来の声優を務めたのは大林版『時かけ』で主役を演じた原田知世であることから、『時かけ』のオマージュではないかという見方もある』
ということなので早速探して見てみた。
驚いた。
アニメ版「時かけ」と同じモチーフが使われていて、同じ「Ｙ」字の標識が登場する。
「どれみ」にも「時間」「魔女おばさん」「人生の選択」「時の残酷性」が扱われている。
そして主人公はほろ苦い経験をするが、確実に人間として成長していく物語となっていた。（これも��へ続く）
さて、人生は選択の連続であり、それが後の人生に影響していく。
アニメ版「時かけ」を見て思い出したのが、なぜか宮部みゆきの短編小説「だだ一人」だった。
この小説の中に「どの角を曲がれば一度手放してしまった彼に住む次元へ行ける……」といった一文があって、かなり切ない話だった。その「切なさ」印象がどうやら重なったようだ。
もうひとつ思い出した小説は佐藤正午の「Ｙ」。
この帯コピーには「アルファベットのＹのように人生は右と左に分かれていったー」とあった。「Ｙとはすなわち人生の分岐点のことだ」というのが解説に書かれていた。
『貸金庫に預けられていた、一枚のフロッピーディスク。その奇妙な"物語"を読むうちに、私は彼の「人生」に引き込まれていった。これは本当の話なのだろうか? 時間を超えるラヴ・ストーリー。』
とあり、筆者が筒井康隆の「時をかける少女」も参考にしたというので、大人のタイムリープ物語となっていた。
さて、
どんな人間も人生の分岐点に立ったとき、どちらに進むかを選択しなければならない。
この人生の「選択」というのが、あらゆる映画や小説などの物語で重要テーマとなっている。
どんな映画でもドラマでも、私たち観客は、主人公がどんな選択をし、それによってどんな行動をしたのかを見ているのに過ぎないのだ。だたそれだけしかなんです。しかし、物語に入り込んでいればいるほど、物語の登場人物と同化し、彼らが嬉しければ喜び、悲しければ泣き、愛しい人を失えば傷つく。共に感情を味わうことができる。アニメ版「時かけ」を見て心を動かされた人は、真琴とすでに同化し、感情を共有したことになる。この物語を愉しむために必要なのは、どれだけ主人公と同化できるかだ。
岡田斗司夫氏がアニメ版「時かけ」を見て評した言葉がある。「俺ねぇ、これ見て、すごく「冬ソナ」の感じがしたんですよ。」と言ったという。
本人はどういった趣旨でこれを言ったのか分からないが、ここに実は、「時かけ」が多くの人に支持される理由が示されていると思う。
ヒロインを主人公に据えたとき必ずといっていいほど、女１人、男２人の設定が組まれる。
「冬のソナタ」を例に出したなら、アニメ「キャンディ・キャンディ」はそのままだし、(冬ソナはそのアニメをヒントにして作ったとスタッフが語っている。)ハリウッド大作の「風と共に去りぬ」「タイタニック」から昼ドラの「スィート１０」などと、女性が主人公となるときに、この設定にするものは実に多い。
女１、男２の三角関係は、ヒットする要因のひとつだと、密かに思っている。
本題からそれていくので、ここでは多くは触れないが、「タイタニック」では、ヒロインが多くの場面で、自身で決断をして行動していることが分かる。(いつか書きます) そこに女性客は自らを重ね合わせ、共感し、同化し、感動している。感情移入しやすい物語は、何度も見るんですね。
この要素をアニメ版「時かけ」も持っているということです。
��アニメ版「時をかける少女」は「千と千尋の神隠し」と同じ「少女の成長物語」である。
２つの物語が「少女の成長物語」だという説明はいらないでしょう。テーマが同じだというのは分かるが、実は物語の構造も同じなのです。
起承転結の
「起」
主人公のヒロインたちは明らかに成長すること、大人になることへの不安や焦燥をあらわしている。
「時かけ」野球グランドでの会話、真琴は将来・未来に対してかなり不安である。(「石油王になる」なんて言っている。)
「千尋」転校による不安、かなり不機嫌な顔で物語は始まる。
「承」
ともに様々なエピソードが盛り込まれ、物語が発展していく。様々な困難があり、現実ではありえない経験をする。
「転」
大きな転機を迎える。
「千尋」はハク、真琴は「千昭」という異性によって、主人公は変化する。そして彼女らは重大な決断を迫られ、決意し、行動する。
千尋は湯ババに会いに行く。真琴は過去に戻って千昭に会う。
この決断が成長の証となる。
「結」
大きな困難に立ち向かい、心の葛藤があって決断をして行動する。しかし、互いに異性との別れがあって、最後には日常に帰っていく。
（別れの場面）
重要なのは、主人公の心的成長があって、現実に戻っていくということ。
ギリシャ神話や日本神話で描かれるように、旅をし、そこで様々な困難を経て、成長して、故郷に帰るという英雄譚に、この物語の構造が似ているということだ。
そして、実際の時間では、それほど経過していない。物語の彼女らは「一炊の夢」のような経験をする。(そこが重要。だから岡田氏が言う３日前に戻らない話で、スケールが小さくて面白くないというのは、あまりにも的外れだ)
だから物語の始めと終わりは同じ場面である。「千尋」は家族の車で来て、車で帰っていく。（現実では数分）「真琴」は野球のグランドで始まっていて、同じグランドで終わっている。（現実では数日）
しかし、観客はすでに、最初の人物と終わりの人物が同じではないことを知っている。
そう、彼女たちが成長していることを知っている。
主人公が、変化した姿をそこに発見して、
私たちは、そこに感動するのだ。
他人から見れば本人たちが様々な経験をしたことは分からない。(もしかしたら、思春期特有の空想の世界だったのかもしれない)
しかし経験後に主人公たちは何かを得て、確実に成長している。
だからこそ、ラストでは、経験前の不安な表情ではない、晴れやかな笑顔で物語は終わっている。
スティーブン・スピルバーグは言った「主人公が変わると(成長すると)、観客は心を揺すぶられる」と。
以下駄文。
「ご当地なーさん・トランプ」はよく出来ている。
近所の方から、娘さんにといって「ちゃお３月号の附録」をもらった。
その中の「ご当地なーさん・トランプ」に思わず感心してしまった。
「なーさん」とは「きらりん☆レボリューション」に出てくる猫のキャラらしい。娘はこのキャラが好きなのだ。
この「なーさん」が、各都道府県の有名なものに扮しています。見ると、これが一枚一枚、実によくできている。
絵もかわいいが、その都道府県を代表するものに「何を」選択しているのかが、とても面白いのだ。
納得のいくものから、意外なものまでいろいろあって、楽しい。
例えば、
「その県を代表する食べ物が選ばれていました系」は、愛媛県なら「みかんなーさん」、栃木県なら「いちごなーさん」、青森県なら「りんごなーさん」、山形県なら「さくらんぼなーさん」といった感じ。
「なるほどそこを選ぶか」といったものは、大阪府の「たこやきなーさん」、福井県の「越前ガニなーさん」、岩手県の「わんこそばなーさん」、埼玉県「草加せんべいなーさん」、千葉県「落花生なーさん」、茨城県「納豆なーさん」といった具合。
意外系は、島根県「出雲巫女なーさん」、岡山県「桃太郎なーさん」、愛知県「名古屋しゃちほこなーさん」、京都府「新撰組なーさん」、宮城県「独眼竜なーさん」、奈良県「大仏なーさん」、熊本県「熊本城なーさん」など。歴史ぽいものが結構選ばれているので、こういったものが好きな編集者がこれらを選んだのかもしれない。
また「他に何かなかったの系」は、大分県「かぼすなーさん」、三重県「海女なーさん」、岐阜県「飛騨さるぼぼなーさん」。(「さるぼぼ」とは縁起ものの猿の赤ちゃん人形のことだという。) その県の人たちは「それはないだろう」って思わず突っ込みそうですね。
そして、私の出身地となる「群馬県」
なんで「だるまなーさん」！
確かに高崎市には「少林山達磨寺」があって、だるまの生産が日本一らしいけど。
ふつうなら、草津とか伊香保とか温泉だと思ったけど、これは、ちと意外。しかしダルマを選んだということは群馬を多少なりとも知っているということか。
そして、東京都。
私が「東京」といって思い浮かぶのは、「東京タワー」とか「皇居」とか「上野のパンダ」とかだけど、これっていまじゃ、古い人間となるらしい。
今はやはりこれ
「秋葉原メイドなーさん」となる。
手には「おでん」もしっかり持ってますね。芸が細かい。
やはり「アキハバラ」といえば、マニアには聖地とされ、今や世界にも通じる地名だというから、いまの東京を代表するものとなると、「これだ」ということになるんでしょうね。
というわけで、この少女マンガの付録、結構楽しめました。
各地の代表するものを思い浮かべながら、これを見るとなかなか面白い。
これらを選んだ人の「選択眼」なかなか侮れませんな〜。
その中の「ご当地なーさん・トランプ」に思わず感心してしまった。
「なーさん」とは「きらりん☆レボリューション」に出てくる猫のキャラらしい。娘はこのキャラが好きなのだ。
この「なーさん」が、各都道府県の有名なものに扮しています。見ると、これが一枚一枚、実によくできている。
絵もかわいいが、その都道府県を代表するものに「何を」選択しているのかが、とても面白いのだ。
納得のいくものから、意外なものまでいろいろあって、楽しい。
例えば、
「その県を代表する食べ物が選ばれていました系」は、愛媛県なら「みかんなーさん」、栃木県なら「いちごなーさん」、青森県なら「りんごなーさん」、山形県なら「さくらんぼなーさん」といった感じ。
「なるほどそこを選ぶか」といったものは、大阪府の「たこやきなーさん」、福井県の「越前ガニなーさん」、岩手県の「わんこそばなーさん」、埼玉県「草加せんべいなーさん」、千葉県「落花生なーさん」、茨城県「納豆なーさん」といった具合。
意外系は、島根県「出雲巫女なーさん」、岡山県「桃太郎なーさん」、愛知県「名古屋しゃちほこなーさん」、京都府「新撰組なーさん」、宮城県「独眼竜なーさん」、奈良県「大仏なーさん」、熊本県「熊本城なーさん」など。歴史ぽいものが結構選ばれているので、こういったものが好きな編集者がこれらを選んだのかもしれない。
また「他に何かなかったの系」は、大分県「かぼすなーさん」、三重県「海女なーさん」、岐阜県「飛騨さるぼぼなーさん」。(「さるぼぼ」とは縁起ものの猿の赤ちゃん人形のことだという。) その県の人たちは「それはないだろう」って思わず突っ込みそうですね。
そして、私の出身地となる「群馬県」
なんで「だるまなーさん」！
確かに高崎市には「少林山達磨寺」があって、だるまの生産が日本一らしいけど。
ふつうなら、草津とか伊香保とか温泉だと思ったけど、これは、ちと意外。しかしダルマを選んだということは群馬を多少なりとも知っているということか。
そして、東京都。
私が「東京」といって思い浮かぶのは、「東京タワー」とか「皇居」とか「上野のパンダ」とかだけど、これっていまじゃ、古い人間となるらしい。
今はやはりこれ
「秋葉原メイドなーさん」となる。
手には「おでん」もしっかり持ってますね。芸が細かい。
やはり「アキハバラ」といえば、マニアには聖地とされ、今や世界にも通じる地名だというから、いまの東京を代表するものとなると、「これだ」ということになるんでしょうね。
というわけで、この少女マンガの付録、結構楽しめました。
各地の代表するものを思い浮かべながら、これを見るとなかなか面白い。
これらを選んだ人の「選択眼」なかなか侮れませんな〜。
映画「デスノート」 「ひょっとこ」は魔除け？「リンゴ」は心臓？
『デスノート L change the WorLd』が公開され、テレビで「デスノート」が放送されたせいで、「デスノート」で検索して、来られる方が多くなっています。
また「デスデート・ひょっとこ」で検索して来る人も増えております。
どうやら、その方たちはＬがひょっとこを被っているＣＭ画像が見たくて検索して来ているのに、訳の分からない私的解釈が載っていてガッカリしているかもしれませんね。
「デスノート」私的解釈は「ひょっとこ魔除け説」「リンゴは心臓、魂説」など書いたので興味のある方はどうぞ。話のネタのひとつにくらいにはなるでしょうか。記事は３本。
http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-135.html
http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-136.html
http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-137.html
このとき書いた、イングマルベルイマン監督「第七の封印」と「デスノート」の関係は有名な話ということでした。
あと、この記事を書いていたころは、ブログに画像を付けるということもしてませんでした。今、書いたなら、画像を付けるとか、リンクを貼ったりとかして、もっと分かりやすくしていたでしょうね。
また「デスデート・ひょっとこ」で検索して来る人も増えております。
どうやら、その方たちはＬがひょっとこを被っているＣＭ画像が見たくて検索して来ているのに、訳の分からない私的解釈が載っていてガッカリしているかもしれませんね。
「デスノート」私的解釈は「ひょっとこ魔除け説」「リンゴは心臓、魂説」など書いたので興味のある方はどうぞ。話のネタのひとつにくらいにはなるでしょうか。記事は３本。
http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-135.html
http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-136.html
http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-137.html
このとき書いた、イングマルベルイマン監督「第七の封印」と「デスノート」の関係は有名な話ということでした。
あと、この記事を書いていたころは、ブログに画像を付けるということもしてませんでした。今、書いたなら、画像を付けるとか、リンクを貼ったりとかして、もっと分かりやすくしていたでしょうね。
娘が始めた変わった趣味……「コボちゃん」
うちの娘が最近始めたコレクションは変わっている。
それは、読売新聞の４コマ漫画・植田まさしの「コボちゃん」を切り抜くこと。
だから、うちの新聞は、テレビ欄の右端は切られているので、そこだけがいつもない。(裏返すとそこが丁度コボちゃんが掲載されている部分)
そして、娘は切り抜いた漫画を、毎日せっせとスクラップブックに貼り付けている。
まったく変わった娘だ。
だって、うちの娘は幼稚園児ですよ。
ちょっと渋すぎやしませんか。
もちろん普通の子供が見るような漫画である「プリキュア５」も見れば「きらりんレボリューション」も見ます。
それがどうして、急に「コボちゃん」なのか。
不思議に思ったので、切り抜いてスクラップにしたものを読んでみた。
これが結構面白い。読み始めると止まらない。
セリフに振り仮名もあって、無駄な絵がないので、子供がパッと見て分りやすいのかなと思った。
ただオチが分らなくって、大人でも理解しずらいものがあるから、ただ絵を見て楽しんでいるのか、と思った。
それが違っていた。セリフを読んで、オチでちゃんと笑っている。
内容をしっかり理解しているのだ。しかも祖母に読み聞かせて、解説までしている。
これは一種の天才か？
ダウンタウンの松本人志が「コボちゃん」は面白いといったという。また、一時、話題になった７１２６回の話にもあるように、一度読んだだけでは分らないといったものも多い。そのとき「コボちゃん」を見て、分らない奴はお笑いのセンスないとまで言ったという。http://kansai0908.jugem.cc/?day=20061219
ということは、コボちゃんを楽しむ幼稚園児の娘は「笑いのセンス」があるということなのか？
しかも、最近は「アシエット・コレクション・ジャパン」が発行した「まんがの達人」を買ってきてとねだる。創刊号は３９０円。これ、かなりの本格もの。
こんなものを読んで、将来は漫画家にでもなるつもりなのか？
そうなると、ギャグマンガ家か？
おー、この娘には意外な才能が隠されているのか？
漫画家か。
いやー、いいな。
なんでも「才能」があるっていいですよね。
でも、娘が漫画家になったら、
「新田義貞」の人生でも描いて欲しいな。
自分の名前の由来となった場面を描けるなんて、人生としては最高でしょうから。(私的にですけどね)
追記…松本人志の「コボちゃん・売れる芸人判別法」は上記のＵＲＬで見て下さい。ちょっと昔に話題になったらしく、知っている人も多いみたいだけど、知らない人に試して見ると面白いです。話のネタになります。私は５回くらい見てやっと分りました。
それは、読売新聞の４コマ漫画・植田まさしの「コボちゃん」を切り抜くこと。
だから、うちの新聞は、テレビ欄の右端は切られているので、そこだけがいつもない。(裏返すとそこが丁度コボちゃんが掲載されている部分)
そして、娘は切り抜いた漫画を、毎日せっせとスクラップブックに貼り付けている。
まったく変わった娘だ。
だって、うちの娘は幼稚園児ですよ。
ちょっと渋すぎやしませんか。
もちろん普通の子供が見るような漫画である「プリキュア５」も見れば「きらりんレボリューション」も見ます。
それがどうして、急に「コボちゃん」なのか。
不思議に思ったので、切り抜いてスクラップにしたものを読んでみた。
これが結構面白い。読み始めると止まらない。
セリフに振り仮名もあって、無駄な絵がないので、子供がパッと見て分りやすいのかなと思った。
ただオチが分らなくって、大人でも理解しずらいものがあるから、ただ絵を見て楽しんでいるのか、と思った。
それが違っていた。セリフを読んで、オチでちゃんと笑っている。
内容をしっかり理解しているのだ。しかも祖母に読み聞かせて、解説までしている。
これは一種の天才か？
ダウンタウンの松本人志が「コボちゃん」は面白いといったという。また、一時、話題になった７１２６回の話にもあるように、一度読んだだけでは分らないといったものも多い。そのとき「コボちゃん」を見て、分らない奴はお笑いのセンスないとまで言ったという。http://kansai0908.jugem.cc/?day=20061219
ということは、コボちゃんを楽しむ幼稚園児の娘は「笑いのセンス」があるということなのか？
しかも、最近は「アシエット・コレクション・ジャパン」が発行した「まんがの達人」を買ってきてとねだる。創刊号は３９０円。これ、かなりの本格もの。
こんなものを読んで、将来は漫画家にでもなるつもりなのか？
そうなると、ギャグマンガ家か？
おー、この娘には意外な才能が隠されているのか？
漫画家か。
いやー、いいな。
なんでも「才能」があるっていいですよね。
でも、娘が漫画家になったら、
「新田義貞」の人生でも描いて欲しいな。
自分の名前の由来となった場面を描けるなんて、人生としては最高でしょうから。(私的にですけどね)
追記…松本人志の「コボちゃん・売れる芸人判別法」は上記のＵＲＬで見て下さい。ちょっと昔に話題になったらしく、知っている人も多いみたいだけど、知らない人に試して見ると面白いです。話のネタになります。私は５回くらい見てやっと分りました。
諸星大二郎の原作漫画がドラマ化。
何と「栞と紙魚子シリーズ」が実写版でドラマ化され、現在放送されていた。
毎週土曜日深夜２４：５０から日本テレビで放送していた。(関東)
「２１世紀の新感覚ホラーコメディーが登場！ 女子高生２人の摩訶不思議な冒険物語。怪奇事件をユル〜ク解決していきます。一度飛び込んだら、この世界、クセになる！！」と番宣にある。
公式サイトhttp://www.ntv.co.jp/shiori/
「栞と紙魚子の怪奇事件簿」という番組名になっていますが、シリーズの第一巻が「生首事件」ですから、放送大丈夫なのかな。アニメでもギリギリぽいのに、果たして実写で放送できるのかなあ〜。
まだ見てないのでなんとも言えませんが。
出演が南沢奈央、前田敦子(ＡＫＢ４８)、山根和馬、松山メアリ、橋本じゅん、その他に高橋恵子や井上順が出ている。
どっかで探して見てみます。
そして諸星大二郎原作の「壁男」もいつの間にか映画化されていたんですね。
監督・脚本が早川渉、出演が堺雅人、小野真弓など。公式サイトhttp://www.kabe-otoko.com/
ＤＶＤは３月発売予定。
映画化は「妖怪ハンター」「奇談」に続き３本目。
諸星大二郎関係はここでも結構書いてますね。
映画「ファンタステック・プラネット」との関係http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-75.html
作家北森鴻との関係http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-120.html
エヴァンゲリオンとの関係http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-158.html
セブンイレブンで諸星大二郎http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-134.htmlなど。
諸星大二郎としては、「栞と紙魚子シリーズ」「壁男」はどちらもキワモノぽい作品です。
私としては「暗黒神話」「孔子暗黒伝」「マッドメン」など正統派のものを映画・映像化して欲しいな。でも製作費がめちゃくちゃ掛かりそうだけど。
「西遊妖猿伝」「諸怪志異」とかの中国ものは、チェン・カイコー(始皇帝暗殺、さらばわが愛・覇王別姫、ＰＲＯＭＩＳＥなど) やチャン・イーモウ(ＨＥＲＯ，ＬＯＶＥＲＳなど)、アン・リー(グリーンデスティニーなど) ツイ・ハーク(セブンソードなど)とかが映画したら面白いだろうな。
毎週土曜日深夜２４：５０から日本テレビで放送していた。(関東)
「２１世紀の新感覚ホラーコメディーが登場！ 女子高生２人の摩訶不思議な冒険物語。怪奇事件をユル〜ク解決していきます。一度飛び込んだら、この世界、クセになる！！」と番宣にある。
公式サイトhttp://www.ntv.co.jp/shiori/
「栞と紙魚子の怪奇事件簿」という番組名になっていますが、シリーズの第一巻が「生首事件」ですから、放送大丈夫なのかな。アニメでもギリギリぽいのに、果たして実写で放送できるのかなあ〜。
まだ見てないのでなんとも言えませんが。
出演が南沢奈央、前田敦子(ＡＫＢ４８)、山根和馬、松山メアリ、橋本じゅん、その他に高橋恵子や井上順が出ている。
どっかで探して見てみます。
そして諸星大二郎原作の「壁男」もいつの間にか映画化されていたんですね。
監督・脚本が早川渉、出演が堺雅人、小野真弓など。公式サイトhttp://www.kabe-otoko.com/
ＤＶＤは３月発売予定。
映画化は「妖怪ハンター」「奇談」に続き３本目。
諸星大二郎関係はここでも結構書いてますね。
映画「ファンタステック・プラネット」との関係http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-75.html
作家北森鴻との関係http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-120.html
エヴァンゲリオンとの関係http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-158.html
セブンイレブンで諸星大二郎http://pcscd431.blog103.fc2.com/blog-entry-134.htmlなど。
諸星大二郎としては、「栞と紙魚子シリーズ」「壁男」はどちらもキワモノぽい作品です。
私としては「暗黒神話」「孔子暗黒伝」「マッドメン」など正統派のものを映画・映像化して欲しいな。でも製作費がめちゃくちゃ掛かりそうだけど。
「西遊妖猿伝」「諸怪志異」とかの中国ものは、チェン・カイコー(始皇帝暗殺、さらばわが愛・覇王別姫、ＰＲＯＭＩＳＥなど) やチャン・イーモウ(ＨＥＲＯ，ＬＯＶＥＲＳなど)、アン・リー(グリーンデスティニーなど) ツイ・ハーク(セブンソードなど)とかが映画したら面白いだろうな。
エヴァ雑記 ３ エヴァンゲリオンと諸星大二郎
「エヴァと諸星大二郎」のことを書こう書こうと思っているうちに、沢尻エリカの騒動が起こって、そっちに気が取られて書けなくなってしまった。
しかも、そこでかなりの時間と労力を使ってしまった。（沢尻エリカのインタビュー番組をユーチューブで何回見たことか）
まあ面白かったからいいんですけど……。
で、今さら「エヴァ」の解説をしようたって大したこともできないし、昔のように深みにはまりそうでちと恐い。それにマニアやファンの方の研究、解析もかなり進んでいるので、それらを参考にしつつ、ここでは両者の関連性をさらりとまとめるだけにしておきます。
さて、いろいろエヴァ関連のサイトを見ているうちに、簡素で、しかも分かり易い解説があったので、リンクしておきます。ヤフー知恵袋
これは以下の解説を理解していただくたくのに役立ちます。
「諸星大二郎とエヴァ」の関連性は「追憶の２０号線」というサイトがよくまとまっていたので参考にしました。
といってもこれもマニア、ネット上では「両者の類似性や関連性」は指摘され、有名な話でもあります。
では、まず絵の方から
� 崢�シンジ」は諸星大二郎が好んで描く少年の顔に似ている。
「エヴァ」碇シンジ
「ぼくとフリオと校庭で」の表紙より
ということは、映画「ファンタステック・プラネット」の主人公に似ているということになるか。関連記事
�◆屮┘凜．鵐殴螢�ン」の原型は諸星大二郎の「影の街」に登場する謎の生物(？)に似ている。
これはかなり有名な話で、ＢＳＮＨＫ放送「マンガ夜話」の諸星大二郎の回のときに、岡田斗司夫がエヴァの「原型はこれだ」と何気なく示唆している。
そこで、この話が広まり、エヴァの元ネタが「影の街」であると勘違いした人が多く出た。そして「影の街」を読んで「どこが似ているのか分からない」といった内容の記事も多くあった。だが、これは、「エヴァ」の姿・形が似ているのであって、話の元ネタとなっているわけではない。
ぼくとフリオと校庭で」の「影の街」より
次は内容について。
� 崟己�都市」 もうほとんど「人類補完計画」である。ゼーレや碇ゲンドウが行おうとしていたことは、「これか」というのが分かる。
�◆嵳轍�ハンター 生命の木」 聖書には、アダムの食べた知恵の木の実のほかに、生命の木の実の存在が記されている。生命の木の実を食べた、アダムとイブ以外の、人類の祖先と子孫に関する謎と奇蹟を描くミステリーだ。（ヤフー映画レビューより）
ここから「使徒」「アダム」「エヴァ」などが分かる。まず上記のリンクしてあるサイトを読んでから「生命の木」を読むとよく理解できる。
��「妖怪ハンター 黒の探究者、死人かえり」 ヒルコが使徒であることが分かる。
つまり、人類以外の生物が、人の世界を取って替わろうと狙っている。これが「エヴァ」でいう使徒ではないのか。
�ぁ岼店�神話」 ラストの世界観が、「エヴァ」のサードインパクト後に似ている。
また「暗黒神話」の仏教的思想が「エヴァ」の思想感と似通った点がある。
ということを踏まえて「諸星大二郎」を読み返してみると、「なるほど、エヴァが良く分かる」という感じになる。理解の不足していた部分を補完（？）してくれる。
妖怪ハンター「生命の木」を映画化した「奇談」を見た。(やっと見つけた)関連記事
内容は、熱狂的なファンを持つコミック作家、諸星大二郎の最高傑作「生命の木」を映画化した聖書異伝ミステリー。子供のころの失われた記憶を求め「隠れキリシタンの村」を訪ねた大学院生が、考古学者とともに遭遇した想像を絶する奇蹟を描く。深遠なテーマと壮大なスケールを持つ原作の映像化に挑んだのは、『ワイルド・フラワーズ』の小松隆志。出演には、NHK朝のテレビ小説でヒロインを務めた藤澤恵麻、阿部寛、柳ユーレイら多彩な面々がそろっている。 （ヤフー映画解説より）
この作品『奇談』に出てくる原作コミックのタイトルでもある“生命の木（樹）”は、旧約聖書の創世記でエデンの園の中央に植えられた木として描かれている。一般的に誰にでも知られているのは、アダムとイヴが禁止命令を無視して“知恵の木”の実を食べ、知恵をつけた人間が“生命の木”の実も食べるのではないか、と神のヤハヴェが恐れ、アダムとエヴァをエデンの園から追放した、ということである。本作では“知恵の木”の実を食べた“あだん（アダム）”と“生命の木”の実を食べた“じゅすへる”という人物が登場する。“生命の木”の実は、永遠の命を手に入れるものであり、“知恵の木”の実と“生命の木”の実との両方を食べた者は神と同じ存在になってしまうため、“あだん”は追放、“じゅすへる”には呪いをかけたとされている。（映画情報ムービーネットより）
映画の感想。
３０ページほどの短編漫画を１時間半の映画にしているので、間延びした感じがする。 神隠しの話は取って付けたように変だし、主人公の女性のトラウマもまったく物語とかみ合っていない、などストーリー的にアラが多い。
また、稗田と里美が一緒の部屋に一夜を過ごして何もないのか？ だいたいこんなシーンいらない。村の長老の娘はこの物語に必要なの？ 映画に「妖しさ」を出すために登場人物を増やしただけではなのか、などと突っ込みどころ満載の映画となっている。
だが、上記のことを踏まえて「エヴァ」との関連性と見るとかなり面白いことになる。ここでもエヴァとの関連性があるからだ。
ただし、まず原作を読んでから見ることをお勧めする。そうでないと、意味が分からないと思う。説明のシーンがかなり多いので、予備知識が必要な映画でしょう。
マニアには有名な「ぱらいそさ、いくだ」のクライマックスのシーンもしっかりとありました。
ＣＧばっちしで、まあそれなりに迫力はありました。
光となって十字架になるシーンは「エヴァ」のセカンドインパクトを思い浮かべるし、阿部寛は碇ゲンドウの雰囲気を漂わせていました。（テレビブロスアンケート）
「エヴァ」では「手」の描写は重要になっているが、「奇談」でも手がアップになるシーンがかなりあった。(長老がマリア像を握りしめる。里美が少年を抱きしめるところ、など)
これらは、制作者が意識している作っているのではないかと思わせる。
やはり、諸星大二郎が「エヴァ」にかなりの影響を与えているといえる。
しかしエヴァファンが「諸星の本」に殺到したなんて話を聞かないところをみると、マニアだけ、諸星ファンだけが騒いでいることなのか。
ただ、エヴァにはまった人は、諸星大二郎の本を読んでみては。その世界感が楽しめるのではないかな。ただしかなり独特な世界ですが……。
まあ、「エヴァ」の庵野秀明監督も諸星大二郎が大好きで、影響を受けたと自ずから語っているんですけどね。
しかも、そこでかなりの時間と労力を使ってしまった。（沢尻エリカのインタビュー番組をユーチューブで何回見たことか）
まあ面白かったからいいんですけど……。
で、今さら「エヴァ」の解説をしようたって大したこともできないし、昔のように深みにはまりそうでちと恐い。それにマニアやファンの方の研究、解析もかなり進んでいるので、それらを参考にしつつ、ここでは両者の関連性をさらりとまとめるだけにしておきます。
さて、いろいろエヴァ関連のサイトを見ているうちに、簡素で、しかも分かり易い解説があったので、リンクしておきます。ヤフー知恵袋
これは以下の解説を理解していただくたくのに役立ちます。
「諸星大二郎とエヴァ」の関連性は「追憶の２０号線」というサイトがよくまとまっていたので参考にしました。
といってもこれもマニア、ネット上では「両者の類似性や関連性」は指摘され、有名な話でもあります。
では、まず絵の方から
� 崢�シンジ」は諸星大二郎が好んで描く少年の顔に似ている。
「エヴァ」碇シンジ
「ぼくとフリオと校庭で」の表紙より
ということは、映画「ファンタステック・プラネット」の主人公に似ているということになるか。関連記事
�◆屮┘凜．鵐殴螢�ン」の原型は諸星大二郎の「影の街」に登場する謎の生物(？)に似ている。
これはかなり有名な話で、ＢＳＮＨＫ放送「マンガ夜話」の諸星大二郎の回のときに、岡田斗司夫がエヴァの「原型はこれだ」と何気なく示唆している。
そこで、この話が広まり、エヴァの元ネタが「影の街」であると勘違いした人が多く出た。そして「影の街」を読んで「どこが似ているのか分からない」といった内容の記事も多くあった。だが、これは、「エヴァ」の姿・形が似ているのであって、話の元ネタとなっているわけではない。
ぼくとフリオと校庭で」の「影の街」より
次は内容について。
� 崟己�都市」 もうほとんど「人類補完計画」である。ゼーレや碇ゲンドウが行おうとしていたことは、「これか」というのが分かる。
�◆嵳轍�ハンター 生命の木」 聖書には、アダムの食べた知恵の木の実のほかに、生命の木の実の存在が記されている。生命の木の実を食べた、アダムとイブ以外の、人類の祖先と子孫に関する謎と奇蹟を描くミステリーだ。（ヤフー映画レビューより）
ここから「使徒」「アダム」「エヴァ」などが分かる。まず上記のリンクしてあるサイトを読んでから「生命の木」を読むとよく理解できる。
��「妖怪ハンター 黒の探究者、死人かえり」 ヒルコが使徒であることが分かる。
つまり、人類以外の生物が、人の世界を取って替わろうと狙っている。これが「エヴァ」でいう使徒ではないのか。
�ぁ岼店�神話」 ラストの世界観が、「エヴァ」のサードインパクト後に似ている。
また「暗黒神話」の仏教的思想が「エヴァ」の思想感と似通った点がある。
ということを踏まえて「諸星大二郎」を読み返してみると、「なるほど、エヴァが良く分かる」という感じになる。理解の不足していた部分を補完（？）してくれる。
妖怪ハンター「生命の木」を映画化した「奇談」を見た。(やっと見つけた)関連記事
内容は、熱狂的なファンを持つコミック作家、諸星大二郎の最高傑作「生命の木」を映画化した聖書異伝ミステリー。子供のころの失われた記憶を求め「隠れキリシタンの村」を訪ねた大学院生が、考古学者とともに遭遇した想像を絶する奇蹟を描く。深遠なテーマと壮大なスケールを持つ原作の映像化に挑んだのは、『ワイルド・フラワーズ』の小松隆志。出演には、NHK朝のテレビ小説でヒロインを務めた藤澤恵麻、阿部寛、柳ユーレイら多彩な面々がそろっている。 （ヤフー映画解説より）
この作品『奇談』に出てくる原作コミックのタイトルでもある“生命の木（樹）”は、旧約聖書の創世記でエデンの園の中央に植えられた木として描かれている。一般的に誰にでも知られているのは、アダムとイヴが禁止命令を無視して“知恵の木”の実を食べ、知恵をつけた人間が“生命の木”の実も食べるのではないか、と神のヤハヴェが恐れ、アダムとエヴァをエデンの園から追放した、ということである。本作では“知恵の木”の実を食べた“あだん（アダム）”と“生命の木”の実を食べた“じゅすへる”という人物が登場する。“生命の木”の実は、永遠の命を手に入れるものであり、“知恵の木”の実と“生命の木”の実との両方を食べた者は神と同じ存在になってしまうため、“あだん”は追放、“じゅすへる”には呪いをかけたとされている。（映画情報ムービーネットより）
映画の感想。
３０ページほどの短編漫画を１時間半の映画にしているので、間延びした感じがする。 神隠しの話は取って付けたように変だし、主人公の女性のトラウマもまったく物語とかみ合っていない、などストーリー的にアラが多い。
また、稗田と里美が一緒の部屋に一夜を過ごして何もないのか？ だいたいこんなシーンいらない。村の長老の娘はこの物語に必要なの？ 映画に「妖しさ」を出すために登場人物を増やしただけではなのか、などと突っ込みどころ満載の映画となっている。
だが、上記のことを踏まえて「エヴァ」との関連性と見るとかなり面白いことになる。ここでもエヴァとの関連性があるからだ。
ただし、まず原作を読んでから見ることをお勧めする。そうでないと、意味が分からないと思う。説明のシーンがかなり多いので、予備知識が必要な映画でしょう。
マニアには有名な「ぱらいそさ、いくだ」のクライマックスのシーンもしっかりとありました。
ＣＧばっちしで、まあそれなりに迫力はありました。
光となって十字架になるシーンは「エヴァ」のセカンドインパクトを思い浮かべるし、阿部寛は碇ゲンドウの雰囲気を漂わせていました。（テレビブロスアンケート）
「エヴァ」では「手」の描写は重要になっているが、「奇談」でも手がアップになるシーンがかなりあった。(長老がマリア像を握りしめる。里美が少年を抱きしめるところ、など)
これらは、制作者が意識している作っているのではないかと思わせる。
やはり、諸星大二郎が「エヴァ」にかなりの影響を与えているといえる。
しかしエヴァファンが「諸星の本」に殺到したなんて話を聞かないところをみると、マニアだけ、諸星ファンだけが騒いでいることなのか。
ただ、エヴァにはまった人は、諸星大二郎の本を読んでみては。その世界感が楽しめるのではないかな。ただしかなり独特な世界ですが……。
まあ、「エヴァ」の庵野秀明監督も諸星大二郎が大好きで、影響を受けたと自ずから語っているんですけどね。
